Les Payenkes Utopistes
Nommée d’après un oiseau tropical,
Les Payenkes Utopistes
est une association Suisse fondée en 2019
par Saphia Loizeau et Samuel Rhyner.
Saphia Loizeau
est une artiste de cirque Française, possédant un passé de plus de dix ans de gymnastique de compétitions. Elle a commencé le cirque à l’âge de 15 ans, à l’ « Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault" et à poursuivi sa formation à l’ "Academy for Circus and Performance Art" à Tilburg (Pays-Bas). Ayant terminé sa formation en 2017, elle tourne son numéro de trapèze ballant dans des compagnies de cirque et de théâtre (Wintercircus Arlette Hanson, Ashton Brothers, Cirque Starlight). Grâce à ses études, ses hobbys et sa famille, c’est maintenant une artiste possédant plus d’une corde à son arc : trapèze ballant, acrobatie au sol, main-à-main, mât chinois, musique, …
Samuel Rhyner
est un artiste de cirque Suisse. Il termine actuellement sa formation à ACaPA. Sa curiosité, son besoin d’explications et son intérêt pour la physique l’ont tout d’abord amené à étudier à L’EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne). Lors de sa 1ère année, il réalisa que la physique ne répondrai qu’à la question « Comment ? » Mais pas à la question « Pourquoi ? ». Il décida donc de changer de direction et intégra l’ « Academy for Circus and Performance Art » en 2016 et se spécialise en acro-danse. Assoiffé de connaissance, Samuel décida d’apprendre également le piano, la composition de musique (électronique) et la Roue Cyr, en parallèle à sa discipline principale. Il travaille dans différents projets avec des compagnies de cirque et de danse.
Nous voulons développer une approche transdisciplinaire (cirque-danse-musique), qui prend son essence dans la diversité innée du cirque. Nous souhaitons l’enrichir et faire partie intégrante de son évolution continue.
Comme le théâtre immédiat que revendique Peter Brook, nous voulons questionnons tous les jours les découvertes de la dernière répétition ou spectacle, comme si notre technique et notre recherche seraient constamment en train de nous glisser entre les doigts.
« Le théâtre est un art autodestructeur. Il est écrit sur le sable. Le théâtre réunit chaque soir des gens différents et il leur parle à travers le comportement des acteurs. Une mise en scène est établie et doit être reproduite – mais du jour où elle est fixée, quelque chose d’invisible commence à mourir. »
— L’Espace vide, Peter Brook
Peter Brook nous parle ici de théâtre, mais nous sommes tout deux d’accord que cela est valable pour le cirque ou n’importe quel art performatif.
Le cirque est un art vivant, nous utilisons notre corps et notre savoir-faire afin de passer des messages. Lors du spectacle, nous voulons renforcer l’idée de l’authenticité, de l’experience unique et éphémère en acceptant les opportunités d’interaction avec le public. Créant un environment propice à la rencontre et la connection entre tout le monde.
O- Zero
50 minutes de spectacle mélangeant différents art vivants. C’est un équilibre entre le cirque et la danse, unifié par la musique. Sur scène, vous rencontrez deux personnes, habillées et maquillées identiquement. C’est un spectacle non-genré, mettant en lumière le mouvement pur tout en dissimulant la technique dans des chorégraphies.
Hug
Le monde s’arrête de respirer pendant un bref instant qui semble toucher a l’éternité. Le public, les musiciens, tous le monde est pendu à la baguette du chef d’orchestre, ça y est, le mouvement commence. Il s’installe, cadence régulière, le coeur du morceau. Immuable répétition. Fracas organisé battant la mesure.
